06 mayo 2007

Hacer danza


Hacer danza hoy en día con toda la vorágine urbana, es una especie de locura y obsesión. Cuando moverse se vuelve vital, más allá de sólo caminar. transportarse, más alla de comer o parpadear. Cuando la danza en sí se vuelve un alimento imprescindible y estás dispuesto a demasiado con tal de obtenerlo... casi patológicamente.
Hacer danza es sentir también el control y el descontrol. El saber que uno se puede dominar, pero que hay momentos en los que el cuerpo se nos escapa y eso también es parte de lo humano. De darse el tiempo para fugarse, para ir-se, en ese movimiento de swing o en ese desequilibrio que propicia la caida.

La danza es la vida misma sintetizada, lo abarca todo, artística y exactamente, emocional y racionalmente... Pero fundamentalmente es vida, vida vertida en un instante continuo de goce.

Es también desgarro si se lo amerita, pero suavizado de belleza, es intensidad cuando hay honestidad, es fuerza humana en acción.

Es péndulo emocional, es ritmo, es silencio, latencia y explosión, es catarsis, es introspección sin pensar.

¿Qué más es danza?

03 febrero 2007

Isadora


MA VIE

Isadora Duncan

Capítulo VIII

Pasaba las noches y los días enteros en el atelier, en la búsqueda de una danza que fuera por los movimientos del cuerpo la expresión divina del espíritu humano. Durante horas me quedaba de pie, inmóvil, las manos cruzadas entre los senos a la altura del plexo solar. Mi madre se alarmaba a menudo de verme así inmóvil y como en éxtasis. Pero yo buscaba, y yo terminé por descubrir el resorte -fuerza, energía- central de todo movimiento, el hogar del poder motriz, la unidad donde nace toda la diversidad de movimientos, el espejo de visión donde brota la danza, toda creada. Este es el descubrimiento del que nace la teoría sobre el que yo fundo mi escuela. La escuela de Ballet enseñaba a sus alumnas que el resorte se encontraba en el centro de la espalda, en la base de la columna vertebral. es de este eje, dicen los maestros de ballet que parten los libres movimientos de los brazos piernas y tronco,, y el resultado da la impresión de una marioneta articulada. Este método produce un movimiento mecánico, artificial, indigno del alma. Yo buscaba lo contrario, la fuerza de expresión espiritual donde se irradian por los canales del cuerpo -entonces inundados de brillante luz- la fuerza centrífuga que refleja la visión del espíritu.

Después de meses de esfuerzo, durante los cuales yo aprendí a concentrar toda mi atención sobre este centro único, percibía que cuando yo escuchaba la música, los rayos y las vibraciones de esta música se dirigían en raudales hacia esta única fuente de luz que estaba en mí, donde se reflejaban en visión espiritual. Esta fuente no era el espejo del espíritu, sino que era el espejo del alma. Después de la visión que ella reflejaba yo podía expresar bajo forma de danza las vibraciones musicales. a menudo traté de explicar a los artistas esta primera teoría fundamental de mi Arte. Stanislavsky reporta en su libro "Mi vida de artista" esto que yo he dicho.

Parece que todo esto fue difícil de explicar con la ayuda de palabras, pero cuando, de pie delante de mis alumnas, las más pequeñas y las más pobres, yo les decía: "escuchen la música con vuestra alma. ¿No sienten ustedes un ser interior que se despierta en el fondo de ustedes, y que es por el que vuestra cabeza se endereza, que vuestros brazos se le levantan, que ustedes caminan lentamente hacia la luz?", ellas me comprendían. Este despertar es el primer paso de la danza, tal como yo la conozco.

Desde luego, las niñas, las más jóvenes comprendían que todos sus movimientos, que su mismo caminar poseía una fuerza espiritual que no existía en los movimientos nacidos del ser psíquico, o creados por el cerebro. He aquí porque todas las pequeñas niñas de mi escuela han podido, delante de un público inmenso en el Trocaedro del Metropolitan Ópera House, tener toda la sala entera bajo un encanto magnético que sólo poseían generalmente los más grandes artistas. Pero a medida que estas niñas crecieron, la influencia contraria de nuestra civilización materialista mataba en ellas esta fuerza y ellas perdían su inspiración.

Las circunstancias particulares que habían conllevado mi infancia y mi juventud, habían desarrollado en mí esta fuerza en muy alto grado, y, en diferentes épocas de mi vida yo era capaz de rechazar todas las influencias exteriores y de vivir de esta sola fuerza. Es así que desde mis esfuerzos patéticos por esperar el amor terrestre una reacción semejante se producía en mí y yo volvía a esta fuerza.

Cuando André volvió a verme con un aire tímido, como excusándose, yo derramé sobre él durante horas mis discursos sobre el Arte y sobre la Danza, y sobre una nueva escuela de movimiento humano, y yo debía decir que el no mostró fatiga ni molestia, mas él me escuchaba con infinita paciencia, y con dulce simpatía el me describía todos los movimientos que yo había descubierto. Yo soñaba también con descubrir un movimiento inicial de donde habían nacido toda una serie de otros movimientos sin que mi voluntad interviniera, que no fueran más que la reacción inconsciente del movimiento inicial. Yo había desarrollado este movimiento en variaciones diversas sobre temas diferentes: así el primer movimiento del miedo, obedecía a reacciones naturales nacidas de la emoción inicial, o de la tristeza, de donde fluía una danza de lamentación, o del amor, que se abría como los pétalos de una flor y donde la bailarina se elevaba como un perfume.

Estas danzas no eran acompañadas de ninguna música sonora, mas ellas parecían nacidas del ritmo de alguna música invisible. Con la ayuda de estos estudios yo ensayaba llegar a expresar los Preludios de Chopin. Yo abordaba así la música de Gluck. Mi madre no se perdía jamás tocar para mí, ella repetía toda la partitura de Orfeo hasta que el alba aparecía en los vidrios del atelier.

Los vidrios eran muy altos y el techo también era de vidrio. No había cortinas, si bien levantando los ojos se veía el cielo, las estrellas, la luna, pero también a veces la lluvia que caía y se juntaba, y entonces el agua fluía en pequeños ríos sobre el piso, pues los techos de los atelier (talleres) son rara vez impermeables.

En invierno, el atelier era glacial y lleno de corrientes de aire, en verano nos cocinábamos. Y pues, como no había más que una sola pieza no estábamos todos siempre cómodos. Pero la juventud se ríe de la falta de confort, y mi madre era un ángel de abnegación, y no tenía otro deseo que el de ayudarme en mi trabajo.

(Duncan, Isadora. Ma Vie 1928. Paris: Librairie Gallimard. Pp. 80-88)(la traducción es mía)


Luego de leer su autobiografia no puedo menos que compartir con uds. algunos de los capítulos más relacionados con su concepción de la danza.
Ella no entregó una técnica, pero sí entregó un ideal de danza, una proclama de libertad, belleza y espiritualidad,los que ella misma encarnó, tanto en su danza, como en su vida.
El trabajo en su Escuela lamentablemente no se ha perpetuado hasta el día de hoy, en diversos momentos fue interrumpida por tragedias y por la incomprensión, finalmente truncada por la Primera Guerra Mundial, a pesar de eso mantuvo su ideal, que pese a un último esfuerzo no pudo prosperar en la Rusia Bolchevique.
De ella sólo nos quedan sus escritos y ese aire de leyenda que evoca su extraordinaria y triste vida marcada de pasiones, amores y profundos dolores.

Pese a no poder ver sus movimientos, algo de ellos queda y creo que es ese aire fresco que tiene la danza moderna, los inicios de la danza moderna están en eso que misteriosamente denominaba su Arte y que constituía su más grande pasión.


16 diciembre 2006

cambio


Hace unas semanas que este espacio no se actualizaba, bueno motivos obvios: fin de semestre. Por suerte esos periodos terminan y podremos retomar el trabajo postergados en este blog.
Desde los últimos dos post me percaté de algunos cambios: la disminución de opcines para publicar. Los cambios en la tecnologia y los acuerdos transnacionales:la compra de google a blogger nos están afectando (como a todos los usuarios de blogger que deberán migrar). Las opciones a blogger original están cada vez más restringidas, por ejemplo sólo se puede usar un sólo color y tipo de letra, no se puede justificar y cambiar tamaño de letra... lo que obliga a tener un blog feo y simpre igual. La opción que tenemos es cambiar a la versión beta de blogger que ofrece más libertad de diseño. Así que haremos eso en pro de la estética del blog, porque en todo caso este es un servicio gratuito (a caballo regalado...) Así que no debiera cambiar nada de este blog: ni las entradas, ni la dirección. Estamos en ese proceso de cambio, esperemos que resulte todo bien.
Les dejo este link a un corto bien interesante, que es relativo a estos cambios tecnológicos. Fuera del tema de la danza para la pensarlo, o quiza se puede incorporar como elemento temático paar crear algo, no se... en fin se los dejo.
Para el próximo postearemos de danza, siempre hay mcho que escribir.. como dice daniel.. nos vemos en el sudor (¡y vaya porque ahora es casi verano!)

18 noviembre 2006

........."el punto medio"..........


Yo fui ese día y me dediqué a tomar fotos y no participar por el hecho de que no sabía qué habia que hacer, sin embargo creo que dado que no participé y "sabía" qué pasaría (porque cesar me contó el día antes) y me gustaría establecer un punto medio:
Mis opiniones hacia lo ocurrido ese despues memorable 31 de octubre fueron positivas. Le conté a césar que por ejemplo desde afuera (y con el conocimiento de cómo hace cada uno para expresarse en movimiento) pude darme cuenta que cada uno de ustedes se relacionaba a su propia manera de hacer danza. Por ejemplo hablaba de lo acrobaticos que eran los hermanos Roa, o lo organicos que se veian pamela y carlos, y en general todos tenían su manera para expresar la danza a travez de sus vivencias y experiencias y lo más importante, su movimiento. Eso fue rico y sonreí porque me los imaginaba a cada uno en 10 años más haciendo "su propia danza"... proyecciones mamonas de uno...
Ahora viene la contraparte, ehem ehem. Cuento una experiencia personal para ambientarlos un poco. Yo no gozo del teatro como gozo de la danza, es más, a veces ni siquiera entiendo el teatro y entiendo bien la danza, cosa que yo encuentro poco común porque el teatro es una manera más directa de expresión que la danza, la cual es algo más elaborado más conceptual (y eso que aun así depende del estilo de teatro). Bueno eso me sucede porque soy medio volado y a veces pierdo 2 minutos de una obra en mirar al techo y cuando vuelvo a la realidad cambia todo el cuadro escena y paisaje y finalmente no logro hilar nada en una obra teatral, no así con la danza que el concepto está presente durante toda una coreografía o muestra y además el ver gente moverse es tan fáscinante que no quito los ojos de eso, más aún si es gente con la que comparto sudor y horas de muerte y mucho más aún si vienen de afuera. Ahora si bien los que recuerdan ese día, yo estaba con dos amigos más, ninguno de los dos relacionados siquiera al circulo de la danza, y me daba cuenta en sus comentarios de simples mortales que claramente, no entendían ni jota. Yo les decía: pero mira como suspende, mira como fluye, fíjate que no es solo caminar, etc... aun asi y a duras penas creo que no entendieron mucho, pero el hecho fue... ¿Habia un mensaje claro?. Si bien la propuesta de los ejercicios experimentales era buscar movimiento en el rincón de lo urbano, bien muchos de los asistentes como publico no entendieron la propuesta, y los que seguían esto solo veian a un grupo de gente moviendose cada uno por su cuenta y otro sujeto tirando papeles (mis comentarios sobre los comentarios del sujeto que tiraba papeles ya fueron entregados al tirador de papeles, creo), entonces el enfoque y la pregunta es: el movimiento que nosotros planteamos (me incluyo) es hasta qué punto para el goce personal y para el publico? cuando hablaba con césar le conté que quizás él entendía la propuesta (porque por mucho que me la explicaba no la entendí a la primera) y señalé que quizás es un poco egoista exhibir algo que solo uno entiende. Entiendo las ganas de salir de la sala como se dice, pero me surge la duda si era justificable esa salida, es decir, si solo nosotros íbamos a entender lo que vimos (y llamo nosotros a los participantes de dicho día) ¿cual era el valor agregado de salir a la calle? o en otras palabras ¿porqué no nos quedamos en la sala otro poquito? (si suena fuerte me lo hacen llegar xd)
Estoy super a favor del tema de la busqueda en todo sentido; de la exploración, de la propiación, del sentir algo nuevo... La helo que estudia lenguaje y dado el que la misma danza es un lenguaje, conoce los factores de los actos de habla (contexto,mensaje emisor receptor todas esas leseras de enseñanza media xd) y a lo que quiero llegar es ¿faltaba algo de esto en la propuesta? o quizás ¿sobraba algo?

Espero el punto medio planteado de verdad sea un punto medio y no solamente chachara. Demás está decir que saben que tienen mi apoyo.

:*

Nos vemos en la transpiración.

Daniel

16 noviembre 2006

Brote



Filo con la mala onda, no es la idea y nunca ha sido ni será. Los comentarios constructivos y fundamentados tienen sentido, y es posible dialogar con ellos. Esos se agradecen. Los infantiles anónimos los compadecemos, y seguimos preguntándonos por qué no da la cara, qué hay de malo en decir lo que un piensa pero haciéndose cargo de la propia identidad.
Cher anónimo: ¿Cuál es el sentido de ocultarte, tienes acaso algo que perder??

Pero en fin, esas cosas son detalles y no importa, es imposible caerle bien a todo el mundo, hay que acostumbrase...jajaj


Chicos, lo que estamos contruyendo es algo importante y valioso, y da lo mismo si tiene o no nombre...las cosas no necesitan nombre para ser, simplemente son: nacen y crecen sólo porque es su naturaleza... simplemente existir y manifestarse, sin intenciones prefijadas, sin querer competir con nada, sólo buscando en la danza, sólo eso... y compartiéndola entre nosotros y con otros.

Basta con saber y sentir que estamos bien, afiatados y creciendo juntos, eso ya es vital, no importa si nos equivocamos o las cosas no son perfectas, es imposible que lo sea, crecer no es algo fácil, es tomar consciencia... y sobre todo, es algo lento y gradual... casi imperceptible.

Como el proceso de cada uno, un movimiento continuo que se va perfeccionando cada vez, pero en constante búsqueda, lo mismo en el sentido colectivo.

El movimiento interviniendo en nuestra vida.... el movimiento interviniendo en la ciudad... transformando ambas.

Esta semana ha sido fabulosa, los seminarios calaron hasta el fondo, una experiencia riquísima que debemso asimilar. hhh ah ah ;)

A nombre de todos agradezco profundamente a las profes de los seminarios de esta Feria de la Danza y a Calaucán por acogernos en su espacio.


Algunas frases que quedaron danzaando en el aire:


"Habitar el movimiento"

"La peripecia"

"Poética de la danza: estructura y vida"

"La busqueda como juego, sin tensiones"

"Danza como poesía del espacio"

"Captar la sensación del movimiento, ese algo que hay más allá del movimiento"

"Escuchar al otro, sentirlo"

"Danza es música y música es danza"

"Construir el momento, colectivamente"


Y si recuerdan algunas más... abajito esta el espacio para escribir...




A todo esto... vamos subiendo el rating jjaja

30 octubre 2006

...¨¨¨::intervención::¨¨¨...

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INTERVENCIÓN URBANA
ESPACIO- OBJETO- SITUARSE
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MARTES 31 DE OCTUBRE 2006
PINACOTECA/TRIBUNALES/PZA DE ARMAS
17 HORAS/ CONCEPCION

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Bip, Bip



Y levantarse ducharse, comer y caminar , sentarse, caminar, mirar, rectitud y control, rectitud y control... olvidar el cuerpo, pensar, pensar, pensar, mente, mente y cerebro. Luego palabras y más palabras, hablar vacío a ratos, los más, trabajo, trabajo y trabajo, y caminar, caminar automáticamente, autómatamente, mientras en la cabeza las cosas se dan vuelta, vuelta. Y sentarse y mirar, dejarse estar y de cuerpo ni hablar. Y volver y sentarse y mirar TV, TV, TV, TV, más cárcel y más alienación... morir un poco para luego dormir, para en unas horas más volver a salir...
Triste movimiento, nulidad corporal, movimiento vital encapsulado, encarcelado, limitado,cercenado, aplastado, castrado, inconsciente de ser, casi muerto, casi. En un espacio ajeno, aunque cotidiano, con un cuerpo ajeno, indescubierto, con movimientos ajenos obligados, convencionalizados, biológicamente prefijados, esclavitud socialmente impuesta, racional y coercitiva.
...No sólo cabeza, esa cabeza, también cara, ojoa, nariz, boca, mentón, frente, cuello, pecho, torso, hombros, columna, brazos, codos, muñecas, manos, sí manos, y dedos... cadera, pelvis, muslos, rodillas, tobillos , pies... simples pies, humildes pies. No sólo caminar sino también trotar, correr, galopar, gatear, brincar, saltar...volar, volar con los pies puestos en la tierra. Consciencia del cuerpo y del espacio, y del tiempo que permite el movimiento. Vivir más. Rebelión.

27 octubre 2006

Extensión en Concepción del Festival Internacional Danzalborde



Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas y la Compañía de Danza En Tensión, con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, Fondart Nacional; y en asociación con la Red Internacional de Festivales Ciudades que Danzan les invitan a la Extensión del V Festival Internacional Danzalborde 2006, en la Ciudad de Concepción, el día martes 31 de octubre a las 20:30 horas en la Sala 2 (Aníbal Pinto 343)

ENTRADA LIBERADA


PROGRAMA

El Estado Gris: Susan Kempster y Mauro Barahona / España - ChileCreación ganadora del Primer Premio de Danza Contemporánea del V certamen Internacional Burgos - New York, realizado en Buegos, España.

Bajo la Campana del Vacío: Carmen Werner, ProvisionalDanza / España
www.provisionaldanza.com

Muestra VideoDanzaMensaje > Rosa Cáceres y Claudio San Martín / Talca, Chileqm > Quiatora Monorriel / MéxicoAppai > Erre que erre / España

16 octubre 2006

Se me escapó!


No se si notaron algo en la foto del post anterior.... de esa foto de movimiento, algunos me comentaron que les gustó, tiene un algo...
El sábado conversando con la Paula y el Luis despues de la "clase-ensayo-muestra de tareas", se dijo algo que me dejo pensando, y que me permite ahora escribir respecto al tema que busco tratar .
De la conversación surgió la siguiente frase: "no hay que encariñarse con las coreografías"
Y salió a propósito de las ganas de mostrar trabajos antiguos regalones que sólo se habian mostrado una vez, sólo esa vez.
No se si les pasa, pero da qué pensar la frasecita... mostrar un trabajo sólo una vez, en unos fugaces minutos, cuando ha sido el resultado de un riguroso trabajo de memorización, coordinación con la música, limpieza de los movimientos, interpretación, y mucho más...
Proceso que nos hace sentir en nosotros esa coreografía y esos movimientos.
Y pensando en esa frase me pregunto:
¿Será posible no encariñarse con algo que hace uno de su vida?
Yo creo que es inevitable, no hacerlo seria como no querer a una mascota porque se va a morir. No creo que sea el caso, no encariñarse con una coreografia porque sólo se mostrará una sola vez... Además tengo la impresión que es indispensable encariñarse con ella, porque sino la interpretación no resulta, es preciso entrar en el sentimiento o idea que quiere expresaer, entenderla, y al entender es imposible no querer... O sea, es preciso entender para interpretar, aunque sólo se interprete una sola vez, quiza asi le damos vida y el momento único se vuelve una explosión de sentido...aunque nadie dice que eso sea fácil...
Y pensar en esto me lleva a pensar en otra cosa
¿Qué es una coreografía en el fondo??
¿Es acaso sólo una secuencia de movimientos que hay que aprenderse para luego presentarla en alguna función?...
Espero que coincidamos en que no es sólo eso, sino que es también el proceso mismo que se construye en uno -sea o no grato, lo esperable es que sí lo sea- a través del aprendizaje y repetición de los movimientos creados... y también a traves del entendimiento y sentimiento que despiertan.
Les dejo la pregunta
¿Que es para ustedes una coreografia?
PD: El tema que iba a tratar era otro... bueno, será para después... el texto se me fue de los dedos y preferí dejarlo ir... como si este post fuera una presentación que salió más bien interpretación improvisada.
Fotos Gentileza de Cesar Valencia (all right)

09 octubre 2006

Ese esfuerzo


Hay una cosa de la que me he dado cuenta hace un tiempo, y es que de las personas que conozco en diversos aspectos de la vida, la más sacrificada es la querida gente de danza.
Y no creo que sea casualidad, algo meramente azaroso. Hay algo, "alli hay un tema" como dice mi profe de lógica.
-Pero si hay gente esforzada y aperrada en todas partes-, me dirán ustedes, pero yo les digo -en su mayoria son casos aislados-.
Lo que he observado , es que curiosamente acá en el submundo de la danza coincide mucha de esa "gente de esfuerzo". Y me refiero a esto con una carga positiva, como un gran valor -casi un don- y como un aspecto vital para la danza. Por experiencia sabemos que se vuelve prácticamente imposible mejorar de verdad en este arte sin esa perseverancia y esa cuota de sacrificio que implica el esfuerzo y el rigor.

Y se trata de un esfuerzo en varios aspectos: tanto un esfuerzo físico, que es harto -eso lo dejan demostrado nuestras mojadas poleras-, como un esfuerzo mental, ese que nos hace seguir más allá del límite en esos macabros ejercicios de resistencia (la plancha con los codos en el piso, el de resistencia de los muslos en posición segunda con plié profuunndo, el de los bracitos que se mueven rapidito, el del pataleo de rana con brazo, entre otros) o los de repetición prolongada que nos dejan como goma derretida, o los de equilibrio esos con la pierna arriba y el plié en la sufriente pierna de apoyo...
Pero esa es sólo una parte del esfuerzo, porque hay otro esfuerzo más allá, el esfuerzo (moral, tal vez) de ir a todas- a todas (clases y ensayos)-, lo que implica postergar mucho: horas de estudio (y por ende horas de sueño), deberes familiares, descanso, cine (el de los martes), amistades e incluso horas de clase. El esfuerzo de las levantadas temprano los sábados, y las trasnochadas con el cuerpo cansado por haber ocupado el tiempo del día en danza.
Y a pesar de todo eso seguimos no más, a pesar de todo y a pesar de mucho sinsabores a veces... Seguimos perseverando y sacrificando.

¿Por qué?

Hay algo como digo, en la danza que nos hace dar más alla de lo politicamente correcto, y seguimos... así de simple - y de complejo-.

Esta conducta es casi irracional, inaceptable: no nos conviene económicamente, no nos hace más versados, no mejora nuestras notas (al contrario a veces), no nos vuelve más interesantes ni atractivos.

Chicos estamos mal, ¿qué estamos haciendo????
No perdamos nuestro tiempo en danzar, eso no le conviene al sistema, así nunca seremos productivos, así no tendremos mucho dinero para consumir los últimos productos de la moda, de la comida novedosa o de la tecnología, así solo consumiremos con ansia un poco más de agua de la llave del camarín público ...

Hemos visto a mucha gente pasar... algo les ha faltado, a pesar de que muchos de ellos eran mejores que nosotros. Y estoy segura incluso que probablemente nosotros mismos éramos los menos dotados al momento de conocer la danza y entrar a "iniciacion", ya sea por coordinación, esfuerzo físico, elongación o ritmo...
Pero a pesar de esos naturales impedimentos seguimos acá...
...por culpa del motor ese que llamamos danza, por culpa de ese arte extraño que nos impele a sacrificar, tan sólo por el misterioso placer de sentir el cuerpo en movimiento... por viajar a esa dimensión inefable entre el tiempo y el espacio, por ir más allá de las palabras.

01 octubre 2006

Mala Caída


Nada nuevo bajo el sol, dicen, doblarnos los delicados tobillos se nos ha hecho un "gaje del oficio", una anécdota.
"Sí yo me doble también, hace..." y comienza una nueva y vieja historia.
Tal vez antaño, en la infancia pre-danza, un esguince de tobillo era simplemente eso, un simple esguince de tobillo que sólo nos incomodaba al caminar y hacer deporte, nada importante, algo menor.
Pero hoy, es una pequeña muerte, súbita... el comienzo de una honda incertidumbre y de un extraño tipo de tortura psicologica causada por la impotencia y la rabia. Lágrimas , a veces.

Mmm y ¿qué ha pasado?, ¿qué es lo que causa esa pequeña Gran diferencia?
Un sólo hecho, ahora haces danza.
Ahora te has vuelto más vulnerable, dependes más que antes de tu cuerpo, una lesión, auque sea en el dedo chico del pie se hace fatal, porque esa insignificancia te limita el movimiento y causa un doble dolor.
Un esguince, un terrible esguince, con el que te das cuenta lo necesarios que son los pies y la maravilla que es poder caminar con confianza, y lo indescriptiblemente vertiginoso que es dar simple un giro en un solo tobillo.

Con el dolor de la fragilidad el tobillo inutilizado, se siente con mayor ansia la necesidad vital de danzar y por eso hablo de la pequeña tortura psicológica: el ansiar con toda la fuerza algo que no se puede tener y de ahí caemos en esa frustracion e impotencia...
Ese momento... el crujido, el dolor, esa caida fatal es como caer atrozmente por un abismo, y quedar en el vacío suspendido, en la nada y con un calor amenazante en el tobillo.
El agua fría nos vuelve a la tambien fría realidad del momento y nos empieza a atraviesar la incertidumbre a medida que el dolor se hace el leso, y damos ese primer paso, ese paso temeroso, el paso valiente para sentir cual es la gravedad de la lesión.
Y luego mirar el resto de la clase o del ensayo y pensar y pensar, mientras el vacío y la desolacion nos atraviesa, la temperatura del agua se ha ido al corazón, el vértigo se ha quedado..
Pero luego, a los días siguientes viene el calor...el de las compresas que también entibian el alma y nos da las esperanzas... los pasos más firmes, la mitigación del dolor - ambos- , luego pararse en un pie... luego hacer el relevé. Todo lento muy lento, de a poco, y finalmentepuedes hacer el relevé con un pie. Eso es maravilloso, la sonrisa nuevamente y al esperanza de poder volver a clases en compañía de nuestra amiga tobillera.

Somos fragiles, hay que asumirlo, dependemos de nuestro cuerpo, de nuestros tobillos, rodillas, dedos... para alcanzar ese goce mágico del movimiento.
Un mal paso nos puede hacer caer más abajo del piso donde se doble nuestra ilusión.

Y el médico dice: "es un esguince, dos semanas de reposo"... mientras por dentro seguimos cayendoooo....

Hay que cuidarse.
¡Animo a los lesionados!
David, Claudio y Dannya
H.

20 septiembre 2006

Los pliés y relèves



Se nos hacen familiares los ejercicios de plié y relève, esos en los que hay que repetir en series de 8, 4, 2 y una, uno, uno y uno, varias veces derecha e izquierda, y despues con los brazos en el tiempo... Y despues el developpé y enveloppé, y el pie con los deditos y las patá jeté.. y vuelta otra vez...Cuesta agarrarle el ritmo al principio y uno hace cualquier cosa...
Bueno, lo sabemos, es para nuestro bien y a pesar de que sean complicados y frustrantes al comienzo, despues , creo, se transfoman en ejercicios regalones de vital importancia...

...¿que tan importants son? Me parece harto, pero por qué, qué nos pasa con este ejercicio. ¿querible?, ¿aborrecible?, ¿entretenido?, ¿fome? ¿como debe hacerse correctamente?, ¿para que sirve?, ¿qué musculos desarrolla?
Ahora, a pedido de comentarios en el blog, me parece interesante reflexionar respecto la importancia de estos ejercicios base, de su correcta ejecución, la postura, la correcta abertura del paralelo, de la primera, la segunda, la tercera, la cuarta, la quinta, etc...

El tema queda abierto: Dudas, aportes, comentarios, datos, pateaduras de perra, pelaos de cable y peinados de muñeca también....

Quien tenga bibliografía o consejos o dudas o comentarios... la obviedad cae de suyo...

...seguro que podemos hacer algo interesante con este tema acap... en la pagina-blog de danza

La Rosa





Coreografía: Natalia Fica (Chiki)

Interprétes: Carlita, Carol y Chiki

Ello







Coreografía: Carol Cuevas
Interpretes: Pamela, Carolina, Braulio y Claudio.

Flor de Invierno





Coreografía: Carla Salazar

Interpretes: Camila, Paula y Héloisa


Un escrito en relación al tema de la coreografía:

Flor de Invierno


Las flores del ciruelo florecen en invierno, son rosadas, frágiles y bellas. Con su delicadeza deben resistir la lluvia, el frío y el viento. Y lo hacen, en medio de la hostilidad vanamente buscan, ingenuas, prolongar su belleza.Pero, en su lucha, descubren que su naturaleza es efímera, que su belleza es fugaz. Y no saben que su fragilidad y su encarnizado combate las hace más bellas aún. Enternece su vulnerabilidad...Mientras resisten ofrecen su hermosura con toda fuerza, como si estuvieran vengándose de aquella crueldad de ser breve. Sin embargo, estas flores invernales, inexorablemente serán deshojadas con la primera ráfaga de viento. Quizá, esta vez sus pétalos caigan con las primeras gotas de lluvia inclemente, inevitablemente perderán su lozanía con el frío de la noche, e impostergablemente se marchitarán, como tantas ya lo han hecho desde el inicio, todos los inviernos.
En esa fascinante lucha hay una belleza conmovedora. Intentar mantener esa sutileza del color, esa fragilidad del pétalo, aquella delicadeza del vaivén, o la finura de los estambres: proyecta esa terrible dulzura...... esa impostergable muerte las hace profundamente vitales, angustiantemente bellas, ocultamente cercanas.

H.

Shere Kan



Coreografía: George Swaneck
Intérprete: Raúl Gutiérrez


Habia algo gracioso son el nombre de esta coreografía, se oía a veces el apelativo de "charquicán" que despertaba algunas risas...

Shinju



Coreografía: Carlos Plascencio

Intérpretes: Dannya, Henny, Fabian y Carlos

16 septiembre 2006

Thanata







Coreografía: Patricia Jaramillo
Interpretes: Fabián, Daniel y David



Nota: las fotos del monataje de la sala Andes son registro digital de César Valencia

"18"

< border="0" /> "SUSPENDIDO TEMPORALMENTE POR VACACIONES PATRIAS EN EL CAMPO"

nuevas actualizaciones a la vuelta... (como el miercoles-jueves)

Estuvo RE-bueno el carrete, sip! y la salsa de mayonesa del Luis tambien, y los fideos dulces y la casa de los tios de César... de miedo! jeje... Preciosa... el balcon guau

pasenlo bien estos días!!

Se aceptan comentarios del carrete y si quiere subir algo, manden al mail

Saludos
H.

:-)

12 septiembre 2006

Krrete Dancistico pre-dieciochero!!!

No hay clases de danza hasta el prox jueves despues del dieciocho... :-(

Pero sí hay:::::

Gran K-rrete Gran!!

Cuándo? este jueves14 septiembtre
Dónde? Casa de Cesar, en Talcahuano
Cuánto? Luca Quinientos (más reserva)

Contacto: con el César suspensionado@gmail

o dejar comentarios acá mismo.
Nos juntamos en los tribunales el mismo jueves a las 19:00

todos los de danza invitados!!!

¿Por qué haces danza? Parte 2

El espacio se hizo poco, aca viene la continuacion de las respuestas, recuerden que todavia se reciben para aparecen en esta segunda patita. Ahh, y si tienen manden fotossss plissssss.


"Leí algunas de las respuestas a ¿por que (o para qué ) haces danza? y no dejo de coincidir con varios. La primera vez que me atreví a ver que onda con la danza fue en el Calaucán, fue un poco traumático porque había que audiocionar, improvisar y todo eso, y yo jamás había estado en nada parecido a lo más clases deaeróbica o gimnasia rítmica a los 8 años...Pero en fin fui inspirada y motivada por una presentación que vi en el foro, justamente del grupo de danza moderna de la udec. Y bailaron una canción de los Jaivas..."Pregón para iluminarse" emoción máxima para mi y mi memoria musical familiar. Al final me gustó la danza, pero no el centro aquel, así que me fui a la udec, y la pedagogía que tiene la Romina y su buena onda me convencieron más. En ese momento necesitaba sanar mi alma que estaba destruida (aunque suene cursi, es la descripción más cercana a como me sentía) , y pensé que através de mi cuerpo lo podía lograr. Y que mejor que mezclar cuerpo y música. Pero, principalmente lo que me transmitió esa presentación en el foro fue lo que me convenció a dar el primer paso. Y así fue, comencé a superar mi pena, en las clases ( en la 214, como dice el Luis) dejaba atrás todo y cuando volvía a mi vida cotidiana lo hacía cada vez con más energía. Mi cuerpo era más liviano, porque mi animo era cada vez mejor.Pero Principalmente la danza me ayudó/ y me ayuda a despejar mis tristezas ya superar timidez, miedos, a conectarme más con el mundo, a ser más feliz con poco, a compartir esa misma alegría con otras personas, y que bueno que ahí estuvieron mis amigas también (Ale, Dani, Prisci, Clau...)Después ya he desarrollado un rollo con las capacidades del cuerpo y el equilibrio que eso produce...Podría seguir hablando tanto, pero eso mejor lo dejamos para un carrete danzístico. En todo caso escribir esto me ha hecho excelente. Gracias Heloisa por el espacio. Buena idea."

Rocío

11 septiembre 2006

¿Recondenada Goma?


"Atrás quedaron esos tiempos mozos en los que nuestros delicados piececillos daban cabida a la expresión sobre modestas y amplias piezas de cholguán. De un momento a otro fuimos forzados a magullar, cercenar, fracturar y esguinsar nuestra humanidad sobre estas condenadas franjas de no-se-qué material tan negro como sus intenciones latentes de hacernos caer.
¿Como olvidar cuando la voz de la Romina se pierde en medio del ensordecedor sonido de nuestros pies girando sobre esta laaarga y angosta viscocidad?
¿O los valiosos instantes perdidos en poner y sacar y poner y sacar la goma o porque "favorece el roce" o porque "viene teatro y hay que dejar la sala como estaba"?
Se abre el debate mis estimados:
¿"muerte a la goma" o "forever goma"?.
La decisión esta en nuestras manos, nuestros pies, nuestras rodillas y nuestros respectivos y quemados metatarsos.
Vote shá!!!"

09 septiembre 2006

18 de Agosto de 2006 Sala Andes



Para algunos fue el debut sobre las tablas dancísticas, un recuerdo memorable, el comienzo de una forma nueva de dar. Quizá por ahora no con la mejor técnica, pero si con toda la voluntad y entrega de la que somos capaces.

¿Por qué haces danza?

Algunas respuestas

"...creo que hago danza para sublimar mas que otro impulso negativo...aparte que es tan linda y que con trabajo y esfuerzo se puede llegar a ser muy bueno....uno se da cuenta que con el cuerpo se pueden llegar hacer cosas impensadas como desafiar la ley de gravedad."

Paulina

"Yo hago danza porque siento que hay algo -no se qué- en mi que puedo sacar en esos momentos de libertad que misteriosamente ofrece la danza y porque la sensación de infinitud en esa brevedad del movimiento se ha vuelto mi alimento.
Siento que la danza es Poesía en el espacio, una poesía honesta en la que uno mismo es el material que se trabaja rigurosamente, para dar y darse."

Helo

"Mira , cuando yo comencé con esto , yo solo fui a una clase a mirar y desde ese momento parece ...jijiji...es como si me hubiera enamorado de todo eso , si po la sala , la música un poco rara de repente , y de la forma de moverse de los cuerpos k al principio fueron un poco torpes y bruscos....jijij......... y dificiles de controlar de repente, hasta el punto del control y casi la precisión, ya k para eso aun faltamuuuuuuuuuuuuuuuchoooooooo!!!!!!!!!!!
.......jijijijiji........mira estoy 3 años k llevo se me han pasado volando , pero a pesar de todo lo k me ha pasado, lecciones , penitas , alegrías y una infinidad de cosas más , a pesar de todo algo hay como la primera vez. Sigo super enganchado de todo lo k tenga k ver con la danza , ya k me llena de una manera k no se como explicarlo de repente , pero lo único k yo sé es k sin danza yo ya no podria vivir....jijiji.......aunk suene exagerao eso, pero es cierto. Ya helo en este momento no se k mas puedo decir o escribir.....jijiji........ tu pregunta esta muy buena me hace sentir y recordar un montón grande de cosas."
Arturo

"Para mí la danza es terapia, es como dejar los miedos y toda esa parte que me desagrada de mi, todo lo malo que pudo ocurrirme en el dia o todo lo que pueda preocuparme. Es olvidarse y en el fondo liberarse de lo que más te pesa... en cuanto al tema de la expresión no siento que me defina tanto, creo que me gusta danzar incluso lo que otros sientan, no necesito crearlo yo para que lo disfrute, es más, ni necesito saber la intención a veces, me gusta de la misma manera."

Pamela

"La danza permite que puedas expresar lo que sientes en ausencia de palabras.....y quienes perciben este lenguaje mudo...son los verdaderos artistas........."

Carmen

"La danza para mí es una labor catártica. Es una forma única de expresión que llena más que las palabras: Es el miedo, la ira, la paciencia, el esfuerzo, la alegría, todo en cada movimiento. Es el fiel reflejo de tu instancia presente y pasada. También una proyección, una intención y a ratos una frustración. No se que sería de mí si cada día no supiera que puedo salir del contexto universitario gracias a todo esto. A pesar de todo lo que he dicho, aún me resulta indescriptible lo que siento cada vez que piso esa recondenada goma en la sala 214. Ojalá esto durase para siempre...Ojalá todos sientan algo parecido... "

Luis

"porque me permite expresar lo que siento... porque me despierta la creatividad, porque soy feliz al moverme y sentir mi cuerpo en movimiento, al igual que la pamela siento que es mi terapia."

David

"porque es lo unico certero en mi vida."its the one true thing that exists in my life" lo demas son restos. lo unico que me permite ser simplemente yo. Es una energia de otro mundo, lo tienes ahi escondido, esperando que lo saques en mil direcciones ..........en el aire te conviertes."

Camila

06 septiembre 2006

Chic@ misterio



¿quien es él o la protagonista de esta lindísima foto?
En msn -curiosamente- "hay voces" que dicen que es Carlitos, y otras que es la Carol...
Hasta el momento no hay veredicto, necesitamos ayuda

Ventana Indiscreta:

(P: oye helo te voy a mandar una foto
kero k me digas ken es pk yo no cacho
H: ya ok
P: es k se parece a mi cuerpo a mi ropa pero no tengo claro k sea yo
de hecho no deberia ser yo
H: parece que es le carlitos placescio
P: mm no me parece , parece mujer
H: dice: tengo toda la idea de que es al carlitos ,fijate enla ropa y
en la foto del saludo, es la misma ropa , creo
(...)
H: voy a poner la foto de "chico misterio"
P: jaja adivina ken es?
como un juego , jeje
chic@
H: sii
lo pondre al final
P: jeje me parece bien )

Bueno y aquí esta la idea...

¿quién es?

04 septiembre 2006

Esto empieza acá, pero nadie sabe donde termina...tal vez nunca termine


Queridos
Este es el inicio de este blog dedicado a la danza. A la danza que cada uno lleva y que compartimos como tesoro. Estoy segura que todos la hemos descubierto como algo importante en nuestra vida y siento que con este pequeño espacio podemos compartir nuetras vivencias, conocimientos,experiencia y amistad.
Quien desee publicar, sólo escríbame y le damos los datos para que lo haga.
Por ahora y para partir, dejamos abierta la pregunta:
¿Por qué haces danza?
Apuesto a que tenemos respuestas de todo tipo con distintas visiones.. o quiza respuestas parecidas...
Vamos, les dejo la tarea, no tiene para qué ser largo... solo unas palabras para compartir. Y si tienen fotos... mejor.

un abrazo a todos

Helo

Se reciben comentarios de cualquier tipo, sugerencias, quejas, entodo caso que quede claro que este blog es de todos, asi como la danza es de todos y de cada uno.

Escriban a
heloisabina@gmail.com